Oui, Saw, je l'ai vu.
Comme je le disais ailleurs, c'est une petite tuerie ce film. Au propre comme au figuré bien évidemment. Le scénario élaboré présente des scènes vicieuses et je suis jaloux de l'imagination du scénariste (Leigh Whannell, "Adam" dans le film) parce que de l'imagination il en faut pour mettre les personnages dans des situations aussi sadiques.
Là où le film est très agréable, c'est qu'il est varié. Il présente plusieurs styles d'ambiances : un huit-clos (à la Cube), un thriller matiné de flashbacks (Memento) et un serial killer à la Seven. Donc rien d'original à la base mais ce brassage intelligent d'idées donne un film touffu. Jamais indigeste mais dense car il comprend de nombreux éléments. Il faut donc voir ce film pour la mise en scène de son scénario et pour les scènes qui le jalonnent plutôt que pour les justifications et les révélations liées au tueur (légères) et l'étrange jeu d'acteur de certains (on rit !).
Le scénar regorge de petites idées et de détails qui permettent qu'on ne s'ennuie jamais. Ils ne sont pas forcément nécessaires mais ils donnent véritablement l'impression que ça fourmille, qu'il a été pensé et repensé. Les détails n'apportant finalement rien d'autre qu'une ambiance. Mais quelle ambiance.
Et voilà, c'est en plein milieu du film qu'une ancienne idée s'est rappelée à mon cerveau, une idée tournant autour d'un scénario one-shot à la Seven/Cube/Memento/Usual Suspects et donc Saw. Enfin une idée qui aimerait être un scénario approchant de ces mètres étalons. Pendant le reste du métrage, je me suis dit que j'allais m'y remettre dès que je serais sorti. Je voulais sortir le bloc-notes qui se trouvait dans mon sac pour noter les idées qui arrivaient en matant le film (où j'imaginais ce qui allait ou pas se produire, par la suite). Bon j'avais posé les bases d'un rebondissement final qui finalement ressemble presque trait pour trait à celui de Saw... forcément, ça dégoute toujours un peu mais il faut se rendre à l'évidence : aucune idée n'est unique et personne n'a le monopole d'une idée. D'ailleurs, généralement, dès qu'on trouve une super-idée-génial-de-la-mort, il faut nécessairement que dans la journée quelqu'un évoque la même... Se faire à cette idée ne fait pas de mal, au contraire, ça met du plomb dans la tête et ça évite de se reposer sur ses lauriers.
Donc voilà, c'est toujours excitant de sortir d'un mattage d'un film ou d'une série ou même de la lecture d'une bédé ou d'un roman et d'être, pendant quelques minutes, remonté à bloc et exciter à l'idée d'écrire un truc "dans le genre". C'est un challenge excitant. La plupart du temps, passé l'euphorie, l'envie retombe et l'idée disparaît avec mais parfois, non... Alors est-ce que Saw m'aura suffisament motivé pour pondre un scénario one-shot "dans le genre" ? Seul l'avenir et les idées me le diront. Wait and Saw comme diraient les autres.

J’ai facilement mis la main sur Desolation Jones #1 par le biais du très rapide site Cosmic comics et, en sus d’une couverture nettement mieux dessinée que sa suivante, ce premier épisode est excellent et, du coup, nettement plus compréhensible (quelle idée de débuter par un n°2). Il y a toujours ce parfum trash mais c’est aussi ce qui peut faire le charme de cette série finalement assez proche d’un Unknown Armies (ou de mon Syndrome de Babylone) avec des personnages humains déglingués qui possèdent tous une petite particularité. La mise en page est excellente (exceptionnelle ?) et j’ai rarement vu aussi bien structuré visuellement. Je suivrais au moins le temps du premier arc (6 épisodes). Par ailleurs Ellis a mis un court making of de son travail sur le premier épisode sur son site, approche que j’apprécie même si c'est encore un peu léger (elle permet de donner/rajouter du sens à ce qui peut en sembler dénué).

Le premier tome français de The Goon chez Delcourt rassemble 8 numéros VO et ça vaut franchement le détour. Très cartoonesque –histoires de zombies et de mafia dans un décor film « noir » avec, entre autre, un poulpe muni d’une jambe de bois -, excellemment bien dialogué (le point fort du comics) et tout aussi bien dessiné (avec de vrais variations de traits suivant l’ambiance d’une scène).

Le trade paperback "Die Now, Live Forever" de BITE CLUB rassemble les 6 épisodes de cette série. Le format de ce livre est plus petit qu’à l’accoutumée pour un comics qui conte l’histoire de vampires à Miami dans une ambiance finalement assez proche de la série TV Les Sopranos. On suit donc le destin des membres d’une famille mafieuse vampire après le meurtre du patriarche et les différentes luttes qui les opposent les uns aux autres. Le trait est léger, pas forcément adapté au genre du comics, l’action laisse la place aux dialogues nombreux et aux différentes tractations et jeux de pouvoirs, ce qui n’est pas désagréable et en fait un comics avec un cachet particulier.

De temps en temps, je m'achète des soluces de jeux vidéos. Des bouquins entièrement dédié à un unique jeu et qui le détaille en long et en large : ses personnages importants, son cheminement, son scénario et les différents éléments qui jallonent sa progression.

Mais je ne les achète pas parce que je butte sur le jeu en question -j'achète même des solutions de jeux auxquels je ne joue pas ou qui ne m'interessent pas en tant que jeu en tant que tel- je les achète parce que je connais le thème du jeu, son style et son univers graphique et que je sais que ces bouquins sont un condensé du jeu sous forme de livre. Et forcément, dans ce cas, on échappe rarement aux personnages en pieds, prenant des pauses stylés et autres artworks d'ambiance qui excitent l'oeil.

Et tous sont autant d'inspirations pour le jeu de rôles, du simple PNJ illustré sous toutes les coutures, aux illustrations d'armes, aux décors exotiques et -poussons le bouchon encore plus loin!- une source de plans en tout genre, vue de haut généralement, visualisé sous forme détaillés et parfaits pour montrer aux joueurs où ils se trouvent - dans la coursive d'un labo faisant des expériences génétiques (Resident Evil) - et à quelles créatures ils font face (Silent Hill !).

Dernier achat en date : l'artbook d'Assassin's Creed de chez Prima Games (en attendant l'art-book de Jade Raymond, productrice du jeu), rempli ras-la-gueule (160 pages d'illustrations !) de visuels tous plus bandants les uns que les autres. D'Altaïr aux moindres figurants de Jérusalem, Damas et Acre en passant par les templiers et la dizaine de boss hauts en couleurs, tout les personnages y passent. Ajoutez à ça, un paquet d'illustrations sur les cités et le royaume durant la troisième croisade et vous obtenez la plus belle de ces bibles vidéoludiques.

Comme quoi, le jeu vidéo ce n'est pas que le Mâââl et, quoiqu'en dise certains, il peut aussi être une excellent source d'inspirations...